빌보드 선정 21세기 위대한 팝스타 26~50위 > 유머/이슈

 현재 빌보드에서 21세기의 한 분기인 25년이 지나고 있는것을 기념하여 21세기 가장 위대한 팝스타 25인을 25위부터 매주 한명씩 발표 중이고 최근 19위로 BTS를 발표해서 화제가 됏었습니다. 그리고 현재는 18위 더 위켄드까지 발표된 상황입니다.

(25~20위는 각각 케이티 페리, 애드 시어런배드 버니, 원 디렉션, 릴 웨인, 브루노 마스)

 17위부터 1위까지 누굴 선정했을지 여러사람들이 추측하기도 했는데 빌보드에서는 앞서 25인에 선정되지 못한 26위~50위 아티스트들을 발표했었습니다. 그리고 이들 각각에 대한 선정 이유와 25위 안에 들지 못한 이유를 간략하게 코멘트 해놨는데 궁금해서 가져와봤습니다

 영어를 잘 못해서 챗지피티를 통해 번역했고, 약간 검수를 시도해보긴 했지만 영어 되시는 분들은 직접 원문을 찾아보시는 걸 추천합니다

(원문 : https://www.billboard.com/lists/best-pop-stars-21st-century-honorable-mentions/)

 참고로 원문에서 26~50위는 순위를 매기지 않고 알파벳 순서로 나열만 해놨습니다

50 CENT

- 아마도 이번 세기에는 Curtis Jackson으로 태어난 이 아티스트만큼 화려하게 성공을 거둔 래퍼는 없을 것입니다. 2003년 데뷔 앨범 Get Rich or Die Tryin’은 믹스테이프와 언론의 엄청난 관심을 등에 업고 등장했으며 (힙합 역사상 최고의 리드 싱글 중 하나와 함께), 이미 '최고의 히트곡 모음집'처럼 들렸습니다. 그의 상업적인 성공을 향한 전략적인 접근 방식은 엄청난 상업적 성공을 이루게 했으며 — 2집 앨범 The Massacre의 첫 주 판매량이 백만 장을 넘는 등 — 즉각적으로 상징적인 앨범 커버, 어디서나 들리는 뮤직비디오, 그리고 영화와 TV에서의 점점 더 커지는 존재감을 통해, 당신의 할머니조차 그의 근육만 보고 그를 알아볼 수 있었을 것입니다.

- 2007년 칸예와의 첫 주 판매 대결에서 큰 화제를 모으며 패배한 후, 50 Cent의 인기는 놀랍게도 빠르게 추락했습니다 — 그 이후로 그는 리드 아티스트로서 빌보드 핫 100에서 톱 10에 진입한 적도 없고, 빌보드 200에서 1위를 차지한 앨범도 없으며, 연예계와 사업 투자에 집중하면서 신곡 발표는 점점 불규칙해졌습니다.

- 아메리칸 아이돌 시대는 절실히 Alicia Keys가 필요했습니다. 그녀는 영혼을 울리는 가수이자 작곡가, 피아노 신동으로, 그녀의 보컬 실력은 그녀의 작사 능력과 신뢰도만큼이나 완벽했습니다. 2000년대 초반을 Songs in A Minor와 The Diary of Alicia Keys 그리고 그 앨범들의 주목받는 싱글들 없이 상상하기는 어렵습니다. 이후 앨범들은 다음 세기까지도 마음을 울리는 노래들을 제공했고, 그녀는 영화와 TV에서도 언제나 환영받는 존재감을 더욱 강화했습니다. 이 글을 읽고 있는 지금도, 아마도 어떤 미래의 스타가 If I Ain't Got You로 첫 오디션을 준비하고 있을 것입니다.

- 지난 20년 동안 대중 음악계에서 완전히 사라진 적은 드물지만, 그녀의 팝 슈퍼스타로서의 전성기는 주로 그녀의 첫 세 앨범에 국한되었고, 2012년 이후로는 진정한 히트 싱글을 내지 못했습니다.

- '21세기에 태어난 아티스트 중 처음으로 빌보드 핫 100에서 1위를 차지한 아티스트'라는 수식어는 그녀가 Z세대 슈퍼스타의 전형임을 보여줍니다. 그녀는 유행을 따르지 않았고, 놀라울 정도로 어둡고 동시에 매우 엉뚱했으며, 가장 가까운 협력자를 가족으로 한정했습니다. 하지만 그녀는 분명히, 그리고 거대하게 팝 스타였습니다. 데뷔작 When We All Fall Asleep, Where Do We Go?로 동시에 차트 1위를 기록하고, 스타일과 뮤직비디오의 아이콘이자 그래미의 사랑을 받는 아티스트로 떠오른 이후, 5년간 그녀는 아티스트로서 빠르게 진화하며 시대를 정의하는 히트곡을 만드는 능력을 유지하며 세대의 리더로서의 자격을 입증했습니다. Bad Guy에서 My Future, Lunch로 이어지며 탑 10을 벗어나지 않은 아티스트는 그녀뿐입니다.

- 단순히 볼륨의 문제: 그녀의 두각이 몇 년 더 일찍 드러났거나, 이러한 활약이 몇 년 더 늦게 끝난다면, 그녀를 제외하는 것은 거의 불가능했을 것입니다."

- 오랜 기다림 끝에 나올 두 번째 앨범을 제쳐두고 — 그녀의 2018년 데뷔 앨범 Invasion of Privacy 이후 후속작을 기다리는 동안, 그녀의 지속적인 상업적 힘과 다채로운 슈퍼스타 활동은 오히려 더 인상적이게 되었습니다. 2017년, Bodak Yellow는 Cardi를 리얼리티 TV의 고정 출연자에서 차트 1위 랩 신동으로 변신시켰습니다. Invasion은 이 싱글의 성공을 빠르게 활용했으며, 또한 스페인어권 라이징스타인 Bad Bunny와 J Balvin을 I Like It으로 핫 100 1위로 올렸습니다. 이후 5년 동안, 그녀는 팝 라디오를 넘어서는 히트곡 (마룬5와의 Girls Like You와 같은)이나 힙합 문화에서 폭발적인 반응을 일으킨 히트곡 (Megan Thee Stallion과의 WAP과 같은)을 계속해서 만들어냈으며, 할리우드 프로젝트와 브랜드 거래에도 참여했습니다. 현재 그녀는 가장 영향력 있는 여성 래퍼 중 한 명이자, 모든 힙합 장르에서 가장 수익성 있는 히트메이커 중 한 명으로, 다음 큰 작품을 기다리는 동안도 돈을 벌어들이고 있습니다.

- 25위 이내에 선정되기란 쉽지 않은 일인데, 메인스트림에서의 주목이 25년 중 3분의 2가 지나서야 온 경우라면 더욱 그럴 것입니다. 그리고 그녀가 Invasion of Privacy 시대 이후에도 계속해서 히트곡을 만들어냈지만, Money, Up, Enough(Miami) 와 같은 히트곡들은 제대로 된 정규 앨범과 함께 발매되었다면 더 긴 차트 기록을 자랑했을 수도 있습니다.

- American Idol 출신 중 가장 인지도가 높은 두 명 중 한 명인 Carrie Underwood는 2005년 오디션 우승 싱글 Inside Your Heaven으로 핫 100에서 1위를 차지한 이후로 컨트리 음악의 대표적인 목소리가 되어왔습니다. 그 이후로 Underwood는 Jesus, Take the Wheel과 Before He Cheats와 같은, 컨트리 장르의 큰 *크로스오버 히트곡을 기록하며, 빌보드 200 차트에서 4번 1위를 차지했습니다. 그녀의 강렬한 가창력과 천둥 같은 공연은 그녀의 라이브 쇼를 매력적인 명소로 만들어주었고, 최근의 아레나 투어 외에도 그녀는 라스베가스의 블록버스터 레지던시를 2025년까지 연장했습니다. 여덟 번의 그래미 수상자인 그녀는 고향 오클라호마의 Grand Ole Opry와 명예의 전당에도 헌액되었으며, 2020년 My Gift와 2021년 My Savior로 기독교 앨범 차트에서 두 번 1위를 기록했으며, Sunday Night Football과 동의어인 몇 안 되는 뮤지션 중 한 명입니다.

- 2000년대 후반과 2010년대 초반에는 꾸준한 판매량을 기록했지만, 최근 스튜디오 앨범들은 상업적인 영향을 크게 미치지 못했으며, 지난 10년 동안 *크로스오버 성공도 비교적 제한적이었습니다.

*크로스오버 어쩌고는 특정 장르가 다른 장르의 대중들이나 차트에서도 성공을 거둔 것을 의미.

- 어셔의 2000년대 중반의 막강한 지배 이후, 크리스 브라운은 팝과 R&B 스타덤의 전형적인 *삼중 위협 모델에서 다음 주자로 떠올랐습니다. 그는 Run It!으로 핫 100에서 곧바로 1위를 차지했고, 빠르게 그의 기술에 맞는 곡들을 가지고 있음을 증명했습니다. 2007년 VMAs에서 리한나와 함께 공연할 때, 팝계는 오랫동안 지배할 파워 커플을 찾은 듯 보였습니다. 그러나 그 관계는 불행하게도 몇 년 후 끔찍하게 끝났고, 그의 폭력은 그의 이미지와 음악을 영구적으로 훼손시켰으며, 이후 폭력적인 폭발들은 그가 초기 시절의 순수한 마법을 다시 회복할 수 없게 만들었습니다. 그러나 그는 더 교활한 이미지로 방향을 전환했으며, 히트곡을 계속해서 발표하며 팬들의 충성을 유지했고, 그의 음악은 시대에 맞게 발전했으며, 젊은 시절의 그를 대체할 만한 인물은 나타나지 않았습니다.

*삼중 위협 모델 : tripple-threat model 가수가 노래뿐 아니라 춤, 무대 장악력까지 뛰어난 경우를 표현

- 그가 상업적으로 빠르게 반등했음에도 불구하고, 그는 팝 세계에서 여전히 매우 논란의 여지가 있는 인물로 남아 있었으며, (거의) 모든 사람은 그의 초기 몇 년만을 소중한 기억으로 남겨뒀습니다.

- 그녀는 21세기의 첫 번째 핫 100 1위 히트곡을 실제로 기록했습니다. 그녀의 데뷔 앨범에서 두 번째 싱글인 What a Girl Wants가 Genie in a Bottle에 이어 1위에 올라 그녀를 *TRL의 틴팝 시대 **두 번째로 큰 솔로 스타로 확립했습니다. 하지만 그녀의 성숙함은 빠르게 찾아왔습니다. 후속 앨범 Stripped는 데뷔 앨범과 달리 1위 곡들은 없었지만, 그녀가 결코 **두 번째가 아니었다는 것을 입증하며, 깊이와 다양성에서 그녀의 예술성을 널리 확장했습니다. 이후 긴 시간동안 몇 차례의 성공적인 커리어 변화를 거친 후에도, 여전히 해당 앨범이 '이것이 나다'는 팝 스타 선언 앨범의 금본위처럼 느껴집니다. 한편, What a Girl Wants는 ***여전히 (남성) 프로 운동선수들이 피할 수 없는 휴대전화 광고에서 불러지고 있습니다.

*TRL : 00년대 MTV 음악프로그램

**두 번째 라는 표현이 자주 나오는데 당대 1위는 아마 브리트니 스피어스를 말하는 것으로 보임

***다양한 광고나 상업적인 장소에서 노출되고 있다는 뜻 같음

- 2006년의 차트 1위 앨범 Back to Basics 이후로 히트곡은 빠르게 사라졌습니다. 그녀는 이후로 완전히 성공적인 앨범을 발표하지 않았으며, 지난 15년 동안의 주요 팝 성공은 오직 피처링으로만 이루어졌습니다.

- 그녀는 2018년에 유머러스한 바이럴 곡 MOOO!로 대중적인 인지도를 얻었고, 2020년에는 Say So로 실제 팝 스타덤으로 발돋움했지만 많은 사람들은 그녀의 주목받는 시간이 일시적인 것이라고 예상했습니다. 사실, 그 예상은 정반대였습니다. 2020년대 초반 동안, 그녀보다 일관되게 생산적이고 성공적이며 주목받는 팝 스타는 손가락으로 다 셀 정도로 드물었습니다. 그녀가 요구하는 주목이 항상 좋은 것만은 아니지만 – 그녀의 팬들이 증언할 것입니다 – 그녀는 지난 7년 동안 뛰어난 (비록 무모한) 방식으로 게임을 해왔으며, 그 기간 동안 다른 누구와도 견줄 수 있는 곡, 앨범, 비디오, 공연 및 소셜 미디어 활동 등의 콘텐츠를 가지고 있습니다. MOOO! 또한 여전히 인기를 끌고 있습니다.

- 물론 그녀가 그동안 많은 훌륭한 순간들을 이어왔지만, 여전히 그녀가 앨범 발매로 세상을 멈출 만큼의 영향력을 가진 것은 아니란 점이 뼈아픕니다. 이는 그녀가 아직 빌보드 200 차트에서 1위를 기록한 앨범이 없다는 사실에서도 알 수 있습니다.

- 그녀는 2017년 일렉트로팝 곡 New Rules로 핫 100 차트에서 처음으로 10위 안에 든 후, 팝 돌파구가 무엇인지에 대한 'new rule'을 제시했습니다. 그녀는 해당곡의 영국에서의 성공에 힘입어, 하이 패션 감각과 인디 취향을 혼합하여 부인할 수 없는 멋진 스타라는 평가를 받습니다. 이후 몇 년 동안 그녀는 댄스 음악에 집중하며, Calvin Harris와의 하이프로필 협업 곡 One Kiss, Silk City와의 Electricity, 그리고 Elton John과의 PNAU 리믹스 곡 Cold Heart 등을 발표하며 댄스 음악의 지배력을 확립했습니다. 2020년에는 그녀의 슈퍼노바급 두 번째 앨범 Future Nostalgia로 nu-disco를 완전히 지배했습니다. 전 세계적인 팬데믹조차도 이 앨범의 연달아 히트곡들을 막을 순 없었으며, 특히 다섯 번째 싱글 Levitating은 핫 100에서 여성 아티스트의 최장 차트 기록(77주)을 세우며 2021년의 연말 핫 100 1위 곡으로 마무리되었습니다. 2023년, 알바니아-영국계인 그녀는 블록버스터 영화 Barbie의 사운드트랙의 얼굴이 되었으며, 그녀의 카메오 출연과 영화의 리드 싱글 Dance the Night의 흥겨움은 해당 곡을 핫 100 10위 안에 올려 놓았습니다.

- 빌보드는 지금까지 Radical Optimism을 2024년 올해의 최고의 앨범 중 하나로 선정했으며, 이는 메세지가 확고한 가사와 모험적인 프로덕션 덕분입니다. 그녀는 이 앨범의 첫 세 싱글로 핫 100 차트 10위 안에 들지는 못했지만, 그녀가 언제든지 팝의 상위 계층에 다시 합류할 수 있을 것이라는 낙관적인 기대는 변함없습니다.

- Future라는 이름으로 잘 알려진 Nayvadius DeMun Wilburn이 처음으로 전국 무대에 등장했을 때, 그는 일종의 힙합 기믹으로 여겨졌고, 그의 노래와 랩은 오토튠의 변형된 음성으로 매끄럽게 혼합되었습니다. 데뷔 정규 앨범 Pluto는 초창기 팬들을 확보했고, 2집 Honest는 팝 지향적인 지지자들을 모았지만, 그는 점차 스트리밍 시대의 슈퍼스타로 자리 잡았습니다. 그의 멜로딕한 재능, 자아를 베는 듯한 가사, 그리고 거친 믹스테이프와 게스트가 참여한 앨범에 퍼진 감정은 그를 대중적으로 확립했습니다. 사람들에 따라 Future의 고점은 그가 비평가들로부터 사랑받은 2015년 프로젝트, 3집 DS2의 애매한 천재성일 수도 있고, 2017년에 5집 Future와 6집 Hndrxx로 연속적으로 1위 앨범을 기록했을 때일 수도 있으며, 2022년에 Wait for U로 커리어 첫 핫 100 1위를 기록했을 때일 수도 있습니다. 또는 올해 Like That이라는 히트곡으로 드레이크와 켄드릭 라마의 논쟁의 첫 발포를 도왔을 때일 수도 있습니다. 그의 유명한 목소리처럼 그는 상황에 따라 자유자재로 변하며, 그의 다양한 성취는 그를 현대 힙합에서 필수적인 존재로 만들었습니다.

- 그가 Taylor Swift, Maroon 5, Ariana Grande 등과 협업하면서, 2014년의 크로스오버 시도 Honest 이후로는 주로 팝에 가까운 위치에 머무르는 듯 했으나, 여전히 힙합 세계에도 두 발을 확고히 디딘 채 남아 있었습니다. 그 프로젝트 이후 그가 랩에서 뱉은 대로, *'나를 팝 스타로 만들려고 했지만, 그들은 괴물을 만들었습니다.'(Tried to make me a pop star, and they made a monster)

*'팝스타' 25위를 뽑는 것이기 때문이라는 걸 말하고자 하는 듯 함

- 21세기 초반에 셀럽이라는 개념을 정의한 사람들 중 그녀만큼 독특한 인물은 없었습니다. 음악이 그중에서 유일한 부분은 아니었지만 – 그녀의 영화 성공과 거의 모든 신문과 잡지에서 그녀를 볼 수 있었던 것도 중요한 요소였습니다 – 여전히 가장 큰 부분일 수 있습니다. 그녀는 2000년대 초반 3년 동안 여섯 곡의 핫 100 차트 10위 안에 드는 히트곡을 발표했으며, 힙합, R&B, 팝이 그 어느 때보다도 더 친밀하게 엮이던 시대를 정의하는 데 도움을 주었습니다. 그녀는 다음 10년을 American Idol의 심사위원 역할과 스트립 클럽 범죄 이야기인 Hustlers에서의 커리어를 정의하는 드라마틱한 연기로 시작했으며, 2020년대는 슈퍼볼에서 공동 헤드라이너로서 커리어 승리의 무대를 시작했습니다. – 그러는 사이에도 그녀는 단 하루도 나이 들어 보이지 않았습니다.

- 그녀의 전성기가 훌륭했지만 – 그리고 그녀는 2001년 최고의 팝 스타로 선정되었지만 – 그녀는 상대적으로 약한 팝 스타덤 시대에 군림했으며, 그녀의 대표 히트곡이나 가장 큰 앨범들도 현재의 팝 팬들 사이에서 그녀보다 전후의 팝스타들 같은 경외감을 불러일으키지는 않습니다.

- 그녀는 자신이 지난 25년중 최고의 오디션 프로그램 성공 사례임을 꾸준히 증명해오며, 2002년 American Idol의 첫 시즌에서 그녀를 가장 유망한 팝 스타로 선택한 대중의 투표 역시 100% 옳았음을 증명했습니다. 그녀는 승리의 순간을 담은 발라드 A Moment Like This의 핫 100 차트 1위를 시작으로, 이후 두 번 더 1위 곡을 기록했으며 — 2009년의 My Life Would Suck Without You와 2011년의 Stronger (What Doesn’t Kill You) — 총 11곡이 차트 10위 안에 들었고, 2005년에는 팝 록의 명곡 Since U Been Gone이 2위에 올랐습니다. 그녀는 2013년 현대 크리스마스 클래식 Underneath the Tree와 2016년 서프라이즈 8위 메가발라드 Piece by Piece 등을 포함해 수년 동안 계속해서 자신의 흔적을 남겼습니다. 그녀의 커리어가 시작되었던 순간으로 돌아와, 그녀를 유명하게 만든 매체인 The Voice에서 9 시즌 동안 코칭을 하고, 자신의 이름을 건 TV 토크쇼를 5 시즌 (현재까지) 진행하며 21개의 데이타임 에미상을 수상하고 팬들이 좋아하는 Kellyoke 커버 시리즈를 시작했습니다.

- 그녀는 의심할 여지 없이 멀티미디어 연예인으로서 오랜 시간을 견뎌왔지만, 그녀의 히트메이킹 팝 스타로서의 시간은 American Idol 이후 처음 10년으로 제한되어 있습니다.

- 지난 15년 동안 가장 많은 찬사를 받은 래퍼이며 아마도 힙합에서 가장 탄탄한 명성을 가진 인물일 것입니다. J. Cole이 최근에 어려운 (하지만 일부보다는 덜한) 방법으로 알게 된 바와 같이, 그에 대해 실제로 나쁘게 말할 수 있는 것은 가끔 너무 설교적이거나 자주 모습을 드러내지 않는다는 점입니다. 그가 등장할 때마다 결과는 매혹적입니다: 세 장의 수상 경력이 있는, 차트 1위를 기록한, 논란의 여지가 없는 고전 앨범들 (그 사이에 저평가된 네 번째와 다섯 번째 앨범이 있을 수 있습니다), 그리고 *힙합의 전체 계층을 뒤집은 두 개의 게스트 벌스, 심지어 몇 개의 핫 100 1위 곡도 포함되어 있어서 그가 할 수 있다는 것을 보여줍니다.

*control과 like that을 말하는 것이 아닐까 추측해 봄

- 그 많은 1위 곡들이 있음에도 불구하고 그는 팝 스타덤을 주요 목표로 삼지 않았고, (2024년을 제외하면)꼭 필요하지 않을 때는 대체로 스포트라이트를 피했습니다. 그가 세기의 가장 중심적인 순간에 있었을 때조차도, 그는 여전히 Drake를 비꼬며 ‘오직 너만 유명해지는 걸 좋아하지’라고 말했습니다.